Intercanvi de parelles

Comentari a càrrec de Dani Cendra


Los cuatro andábamos la noche. Federico el Mariquita, adornado con un jazmín sinvergüenza, el gaucho Martín, con sus penas sin tregua, y naturalmente, la Reina Rumana, y su alegría descalza. También yo. La cita era en un bar del barrio de Gracia. Aquellos dos clowns, a medio camino entre haber escapado de un film de terror y de un triste circo de provincias, habían gritado: ¡INTERCAMBIO DE PAREJAS! TRAIGAN DOS LIBROS y aunque con más curiosidad por ver de que iba la historia que esperanza de acabar la noche retozando lujuriosamente con una/un (o incluso dos) universitarios/as, a la par que hablando de literatura o fonética, allí estábamos.

El bar era cómo cualquier bar. Una barra, uno o dos camareros, gente bebiendo cerveza en pequeños grupos. -Un gin-tonic de Bombay, señorita - Seguro que era en este bar? - No sé, he tirado el papel - Gracias, cuánto le debo? - REGLAS, HAY UNAS REGLAS- Allí! Allí estaba. Era uno de los clowns. Vociferaba que había unas reglas y un papel para cada uno. Ah!, y un lápiz. Teníamos un tiempo. Y esta era la cuestión.

El bar se convirtió en un gran mercadillo (o cómo toca en estas horas nacionalistas, un bon mercat de Calaf). Había que vender la mercancía. Había que comprar la mercancía. Conseguir que la gente se interesara en nuestros libros y los apuntara en su lista. Y apuntar en nuestra lista los nombres ajenos. Manos a la obra. La gente se miraba tímidamente, empezamos a hablar con los conocidos, luego los amigos de los conocidos, luego con cualquiera. Ya no había desconocidos, sólo gente con listas y lápices, libros y nombres. El Mariquita estaba en su salsa, rodeado de gente, cantando, riendo y copleando Estaba en todas las listas. El hormiguero funcionaba a la perfección.

La lista tenía bastantes nombres. Tiempo para una pausa y saborear otro gin-tonic Me acerqué a la barra y allí estaba el gaucho. Sólo en la barra. Estaba en ninguna lista. Nadie. Amargura en su mirada. Sus palabras de siempre: Respetar tan sólo a Dios, de Dios abajo, a ninguno. Venga Martín esto es un acto social, hay que mezclarse con el resto de la gente, participar en este jolgorio lúdico –incluso intentar ligar- olvidarse por un momento de la rutina diaria y sumergirse en este modesto pero efectivo truco de magia.

El bar se había convertido en un inmenso circo de tres pistas. Un domador de taxis con su familia, el trapecista de pelo blanco que volaba a ras de pista, la Reina Rumana alegre, una pareja sobre zancos venida de Soria(¿?), ambos de negro, los lápices, las listas, los clowns arriba y abajo… la gente lo pasaba bien.Y uno de los clowns apuntó al gaucho en su lista, y luego un joven vestido con un chándal adidas tipo atleta húngaro de las olimpiadas del 72. Hasta Martín parecía integrarse. Y así pasaba la noche. Luego otro gin-tonic y el payaso gritando

TIEMPO! TIEMPO! Segunda fase: buscar los libros de los otros apuntados en la lista propia y cambiarlos por los nuestros. Los libros pasaban de mano en mano y a otra mano. Borrachera de libros y de gin-tonics y de esta clase de amigos que duran una noche pero viven en un recuerdo, un tanto nebuloso pero agradable y duradero, del estilo: te acuerdas de aquella noche…

Seguramente era ya de madrugada cuando abandonábamos el bar. De lejos oí al Mariquita cantando por las azoteas con sus nuevos amigos. Del gaucho no supe más. La Reina Rumana venía conmigo. También este tipo, bastante pesado, que desde entonces no ha dejado de decir cosas tan estúpidas cómo que el melón lo será usted o que era tan tímido que se ruborizaba cada vez que salía desnudo a la calle,

Yo viví en esta noche.

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Cartell de l'Intercanvi de Parelles

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Un fotoflyer que vuela alto

Jordi-Joan Collado i Blanes, de quien se desconocía el paradero tras serle otorgada una licencia de vuelo "fotoflyer" en abril de 2002, fue detenido e interrogado hace unos días por los servicios de inteligencia (¿?) de Eurekia mientras pretendía celebrar su enlace matrimonial en la industrial a la par que hermonsa ciudad de Sabadell. El sujeto declaró que hasta la fecha había hecho un uso juicioso de su licencia y que nunca ingería sustancias de graduación alcoholica inferior a los 45 grados antes de cada vuelo. Y se fue de viaje...

Eurekia

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Concurso de abrazos

Comentari a càrrec de Santi Rovira




¡Vaya par de impresentables esta gente de Eurekia!

Concurso de abrazos… ¡nada de eso! Por suerte pude asistir a esa sesión y confirmar con mis propios brazos que este par de degenerados montaron tal despliegue emocional unicamente para suplir una carencia afectiva desarrollada a lo largo de sus recien cumplidos 30 años de vida.

O sea, un acto encubierto de reclamo de amor, disimulado para la ocasión con un concurso. Eso si, muy bien organizado. Con sus distintas categorias e incluso con unos trofeos de autor para los ganadores, que más de un oscarizado farandulero cinematográfico lo querria ver expuesto en su vitrina.

En definitiva, aunque sólo sea por curiosidad, si montan algún otro acto de esa calaña, habrá que ir y así poder detectar usos fraudulentos del ocio colectivo en pro de un beneficio propio.

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Flyer per al bateig de Jaume Soteras i Contijoch

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Un toc de qualitat

El següent text és un "parenostre" que el gran Xavier Miró va crear per a la cerimònia de bateig de Jaume Soteras i Contijoch. Eurekia va tenir el plaer d'implicar en el desenvolupament de l'acte a grans personalitats utilitzant tot tipus de subterfugis i amenaces vils com dir que a qui no participés no se li donaria de dinar. Com podreu comprovar a continuació, el senyor Miró va poder gaudir amb justícia del seu àpat.

EL PARENOSTRE

Parenostre que esteu en el cel i heu de ser a la terra,
que si no sou als cors, als caps i als peus i a la panxa de tots no sou enlloc.

Parenostre que esteu aquí i ara a cada instant,
Que si no sou mare i fill i amic nostre i vostre i d’ells no sou ningú.

Pare nostre de la creu, de l’estrella, de la mitja lluna, del tercer ull i del sol naixent,
Feu que siguem una mica menys barberencs, menys catalans, menys espanyols, menys europeus,
Feu que siguem una mica més swahilis, coreans, iraquians i paraguaios.

Parenostre del pardal, del pedrís i de la ginesta,
Feu que com a mínim el tabaco, el cognac i el Frenadol ens facin tanta por com la marihuana
I feu, sobretot, que mirem més el sol com surt, l’aigua com corre, el gos com parla i l’arbre com calla.
I doneu-nos en el dia d’avui el vent a la cara, la llum a les mans i les estrelles al cor.

Parenostre de l’esperit en pau, el sexe al llit, l’amor al cor i el plat a taula,
Feu que de les pedres en fem els pans justos,
Que ja n’hi ha prou d’afartar-nos sempre els mateixos.
Feu si es necessari que siguem una mica més pobres i humils.

Parenostre dels botiflers, els desertors, els refugiats, els exiliats, els morts i els familiars dels morts,
Feu que la guerra sigui un joc tan popular com el futbol
On formin l’onze inicial els reis, els caps d’estat, els Papes i els consells d’administració
I deixeu que els ciutadans s’ho mirin de lluny, us ho prometem, com a bons germans.

Parenostre del nou mon,
Feu que el Pare de l’esglèsia es llegeixi els evangelis algun dia.
Feu-nos lliures d’aquells que inventen inferns pels perdedors i paradissos pels guanyadors
I feu-nos sentir dèbils o sentir forts tant com ens falti o en sobri la debilitat o la fortalesa.
Parenostre del nou món
Feu-nos entendre d’una vegada que la millor condemna és la d’un mateix
I el millor perdó aquell que es regala cadascú

Feu que no us passem tants comptes,
Que no us culpem tant a vós i als altres de tot el que ens passa,
Feu que no cridem tant perque al veí ja li han arreglat la vorera
I feu-nos entendre més sovint que el nostre problema és que el vei és millor que nosaltres

Parenostre de la vida i de la mort
Feu-nos recordar allò que sabiem d’antic i que pretenem ignorar massa,
Que no hi ha mal que per be no vingui,
Que la vida s’ha de viure cada instant,
Que si li tenim por a la mort li tindrem por a la vida,
Perque morir no és lleig com no és lleig viure
I perquè més lleig és educar als fills i els veïns en la por
Que avui la Creu de Crist té molts noms de malaltia o desamor
Feu-nos, nets de cor, plorar pels malalts
I, després, riure amb esperança i amb alegria

Pels segles dels segles, amén.

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Encuesta para la navidad del 2001

La encuesta que les ofrecemos a continuación se repartió durante una celebración en un bufet libre y pudieron disfrutar de ella tanto nuestros comensales como el resto de personas que se estaban poniendo las botas en mesas adyacentes.

Encuesta
Marca con un círculo la letra correspondiente a la opción elegida. Podrás sacar algo en claro de este cuestionario sumando el número de respuestas por cada opción, haciendo un sencillo cálculo después, y consultando el cuadro de consejos orientativos que hay al final. Luego, por favor, nos devuelves el cuestionario. Los datos e información que hayas incluido son confidenciales, claro, pero ya te avanzamos que haremos con ellos lo que nos parezca.

¿Cuántos renos llevan el trineo de Papá Noël?
A) 3.527, en euros: 21,20.
B) 8, porque dispone de tracción a las cuatro ruedas.
C) No son renos, son arces.
D) No (tengo ni puta idea).

¿Cuál es tu Rey Mago favorito?
A) David Copperfield.
B) El negro, claro.
C) Me da igual, siempre que venga con su camello.
D) Soy republicano.

¿Con quién preferirías pasar una noche navideña de sexo desenfrenado?
A) Con los Reyes Magos (camellos incluidos).
B) Con Papá Noël (trineo y renos incluidos).
C) Con la Virgen María (himen incluido).
D) Con la Reina Sofía (Infanta Elena incluida).

¿Disfrutó la Virgen María en el momento de la Inmaculada Concepción?
A) Sí, como Dios.
B) No, le dolió.
C) No, fingió.
D) Depende.

¿Apoyarías una huelga de Papá Noël y los Reyes Magos?
A) Sí, con servicios mínimos de camellos.
B) Sí, pero en agosto.
C) No, hasta que no tengan papeles.

¿Se debería permitir a los pederastas tener un pesebre en casa?
A) Sí.
B) No.
C) Depende.

¿Por qué no aparece desnuda Penélope Cruise en el anuncio de Freixenet?
A) El presupuesto del spot no daba para tanto.
B) No consiguieron emborrachar lo suficiente a Tom Cruz.
C) Jai..., ¿pero la que sale desnuda no es la Pene?
D) El anuncio fue censurado por las Consellerias de Cultura y de Agricultura.

¿Qué clase de turrón encuentras a faltar en el lineal del supermercado?
A) Turrón de turrón.
B) Turrón de ketamina.
C) El turrón más barato del mundo.
D) Mi ron.

Si Papá Noël decidiera actualizar por fin su vestuario debería recurrir a...
A) Agatha Ruiz de la Prada (o Pedro J. Ramírez).
B) Versace.
C) Jean Paul Gaultier.
D) Chiquito de la Calzada.

Escoge qué regalo preferirías si sólo quedarán bajo el árbol...
A) Un carnet de socio del Español.
B) Un cazamariposas.
C) Un manual de instrucciones para pilotar un Boeing 747.
D) Una foto (de Torrebruno) firmada por Torrebruno.

¿Qué harías si a todos tus compañeros del curro les tocan 250 kilos en la Lotería, precisamente este año que “por principios” has decidido no jugar ni un duro?
A) Pedir la baja por maternidad.
B) Renunciar a tus principios y mendigar unos millones al conserje.
C) Seducir a algún compañer@ solitari@, fe@ y gord@ pero millonari@.
D) Enviarles a todos una participación del sorteo del Niño, rebozada en ántrax.

Si hubieras nacido un 27 de diciembre...
A) Montaría mi propia cena/fiesta.
B) No se lo diría a nadie.
C) Preguntaría siempre la fecha de nacimiento antes de intentar ligar con alguien.
D) Sería Capricornio.

¿Qué utilizas para hacer el río de tu pesebre?
A) Papel de aluminio.
B) Un espejo (y así le doy otras utilidades al pesebre).
C) Mi río es subterráneo.
D) Me río.

¿Qué objetos le faltan, a tu entender, a la decoración de un abeto de Navidad?
A) Preservativos de colores.
B) Güevos de Pascua.
C) Tarjetas de crédito.
D) Pájaros disecados.

¿Con qué se alimentan los renos (o arces) de Papá Noël?
A) Con Red Bull.
B) Con Cat Chow.
C) Con hierba (por eso vuelan).

¿Qué es lo primero que haces después de las doce campanadas?
A) Felifitaf ef afo nuefo a tofos.. arghf!
B) Escupir / vomitar.
C) Me visto y me voy.

¿Quién ganará este año el campeonato de saltos de esquí del 1 de enero?
A) Sjoren Jorgensen.
B) Ulrich Jorgensen.
C) Morten Jorgensen.
D) Henrik Jorgensen.

¿Cómo mejorarías el mensaje de Navidad del Rey?
A) Incorporando elementos escénicos y coreográficos que le dieran mayor dinamismo y riqueza (incluso el Rey podría mover la cabeza en algún momento).
B) Incluyendo en el discurso los resultados de la anterior jornada de liga y la previsión meteorológica (o ya puestos, que nos explique lo suyo con la Basilio).
C) Proponiendo que lo haga otro.
D) Emitiéndolo a las 4 de la mañana.

¿Cuál es el número ideal de comensales en una comida familiar de Navidad?
A) Ninguno.
B) Uno.
C) Dos (incluyendo la tele).

¿Qué es el Espíritu Navideño?
A) Un grupo de música.
B) La última película de Nicolas Cage.
C) Una bebida alcohólica.
D) Una marca de yogur.

¿Qué le ha pedido Bin Laden a los Reyes Magos?
A) Asilo político.
B) Que sean discretos (y que no vengan volando).
C) Una phillipshave.
D) Dos torres de cd’s.

Para adaptarme mejor al euro pienso...
A) Dejar que paguen mis amigos aludiendo que “sólo llevo un billete de 500”.
B) Dejar que paguen mis amigos aludiendo que “yo siempre suspendía matemáticas”.
C) Dejar que paguen mis amigos aludiendo que “he olvidado el euroconvertidor en casa”.
D) Dejar que paguen mis amigos aludiendo que “mañana será otro día” y que “estas cosas pasan”.

¿Por qué has asistido a esta cena?
A) Tengo un problema de asertividad (no sé decir que no).
B) Tenía hambre.
C) Me esperaba otra cosa, sinceramente.
D) Sólo voy a estar cinco minutos más (lo justo para partirles la cara a los dos).


RESULTADOS
Y... ¿estás realmente preparad@ para superar estas fiestas navideñas?

Predominio de respuestas F
Eres de puta madre. La Navidad, el ramadán, el sexo y el euro no tienen secretos para ti. Cuesta creer que no estuvieras allí en el año 0 montando el cotarro con toda la peña rara esa. Sin ti estas fiestas no serían lo mismo. No cambies nunca, pero vigila tus amistades.

Predominio de respuestas D
Debes comer más neulas. Has captado bien el sentido de estas fiestas teniendo en cuenta tu bajo nivel intelectual. Aunque te esfuerzas, has llegado al máximo de tus posibilidades y lo único que finalmente sacarás en claro de estas fiestas será tres kilos de más y números rojos en tu cuenta. Por cierto, vigila tus amistades.

Predominio de respuestas C
Puedes, y debes, mejorar. Entiendes la Navidad, básicamente, pero se te escapan los detalles. Por nuestra parte sólo cabe aconsejarte que prestes más atención a los anuncios de la tele y a los discursos del párroco. Ah, y vigila tus amistades.

Predominio de respuestas B
Así no vas a llegar a ninguna parte. Para integrarte en la gran fiesta del consumismo no basta con poner guirnaldas en el balcón, tocar la zambomba sin zambomba y regalarle un juego de servilletas a tu madre. Tienes la misma cantidad de espíritu navideño que una botella de Anís del Mono vacía. Que el Señor (de los anillos) se apiade de ti. Sobre todo, vigila tus amistades.

Predominio de respuestas A
Muy mal, pedazo de comemierda. Gente como tú hace que estos días sean insoportables. Si no tienes intención de morirte en los próximos días haz el favor de quedarte en casa y no dar por culo a los demás, que bastante tenemos ya. Y no culpes a tus amistades por ser tan capull@.

Este cuestionario es una iniciativa de Eurekia
© EUREKIA ‘01

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Breve Ideario Eurekiano

1. eurekia es la actidud vital de Xavi Bofill y Andrés Noarde.
2. eurekia no tiene sentido si no se entiende.
3. eurekia es nuestro antídoto para la rutina.
4. eurekia se expresa a través de la creatividad.
5. eurekia cree que la creatividad es aplicable a cualquier situación.
6. eurekia define su contenido a través de los proyectos que desarrolla.
7. eurekia persigue contagiar a su entorno con su pulsión creativa.
8. eurekia necesita de las ideas de los demás para reproducirse.
9. eurekia se pregunta por qué las cosas son así...
10. ...y por eso realiza proyectos asá.
11. eurekia quiere ser posible en un mundo difícil.
12. eurekia va a por ti.

abre tu mente: contacta con eurekia
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Eurekia, en su mejor momento

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Entrevista inèdita a Ovidi Montllor (21-4-93)

Se cumplen 11 años de la muerte de Ovidi Montllor. Por segundo año consecutivo, y para que se note, los abanderados de la cultura más o menos oficialista que le hizo el vacío obligándole a dar el callo hasta su postrera hora corren de nuevo a homenajear al gran Ovidi. Que se note que son algo más progres los que mandan ahora. Por nosotros, como si intentan resucitarlo en plan performance. El mejor homenaje: oir sus discos, ver sus películas, leer sus palabras.


La cançó. OVIDI MONTLLOR (21-4-93). Entrevista Inèdita.
Dos dies abans del concert de celebració dels 30 anys d’“Al vent” de Raimon al Palau Sant Jordi, Xavier Bofill i Andrés Noarde entrevisten l’Ovidi Montllor al seu pis del carrer Sostres (Barcelona) per parlar de l’evolució de la “cançó” i la situació actual d’aquesta.
Transcripció (juny 2002). Gràcies a la col.laboració de Xavier Miró i Jordi Argenté.

P. És indispensable el compromís polític perquè hi hagi cantautor?
R. Un cantautor és una persona que composa les cançons i les canta. Pot tenir un compromís polític o social amb el seu públic o simplement fer cançons líriques. No importa, vaja. El que passa és que el cantautor que nosaltres coneixem, dels anys seixanta cap aquí, ha destacat per un cert compromís amb la societat en què vivia. Però, com George Brassens, també hi havia gent que experimentava amb la literatura i la música.

P. Avui dia els cantautors són crítics o conformistes?
R. Els que jo conec continuen sent crítics i no pas conformistes.

P. És més rendible una cançó d’amor o una cançó de protesta?
R. Totes dues poden ser rendibles i esplèndides. Lo important és que les cançons estiguin ben fetes, que siguin boniques. La cançó ha de tenir música, intencionalitat en la interpretació, i ha d’estar ben feta. Els objectius que vulguem donar-li són un afegit, siguin polítics, d’amor o del que vulguis.

P. Què ha canviat en les temàtiques dels cantautors amb la democràcia?
R. Amb la democràcia, entre cometes, han canviat moltes coses i profundament. Per exemple, vivim una crisi ideològica en la societat occidental que capgira no només els cantautors sinó qualsevol persona que estigui interessada en la societat en què viu. Estem en un impàs tots plegats per cercar maneres d’explicar les coses i conviccions mínimament sòlides on agafa’ns. Jo mateix sóc víctima d’aquest buit ideològic. Estem en aquesta petita parada en el camí per buscar la manera de connectar una altra vegada amb la societat, especialment amb el jovent, que és qui ha de recollir les nostres històries i posar-se a treballar. Però això és difícil en una societat que ha rebutjat els cantautors i no ha volgut saber res d’ells en anys. L’any 1978 va començar aquest arraconament per part de la societat, les institucions, les cases de discos, els crítics, les revistes i els mitjans de comunicació. No és un problema de diners o subvencions sinó de l’esperit perquè els cantautors funcionin. Avui un cantautor treballa perquè li demanin una actuació de pasqües a rams.

P. Quins temes han d’abordar els cantautors per tornar a tenir un lloc preponderant?
R. Tampoc és això. Es tracta de viure i deixar viure. Però se’ns va negar el pa i la sal, se’ns va treure dels circuits, se’ns va esborrar de les discogràfiques. Al principi de la democràcia jo pensava que les coses es normalitzarien i que cadascú tindria el seu lloc, ni l’eufòria d’abans de la mort de Franco ni la decrepitud actual. A l’hora de crear una cançó, que és un art menor però creatiu, no importa tant el que es canta com la validesa de la persona per tocar qualsevol tema. Segurament sempre l’encertarà perquè el cantautor està immers en el món en què viu. Però, com diuen els toreros, el que fa falta és una oportunitat, una oportunitat que fa anys que no existeix. Aquest èxit del concert dels 30 anys d’ “Al vent” passarà. Només hauríem de tenir una mica de seguretat per treballar. Així es poden fer cantautors, i bons, que donin a la gent allò que demana.

P. Quines són les causes que no s’hagi donat el suport que necessiten els cantautors?
R. Això seria llarguíssim d’explicar i difícil. Abans em referia a la deixadesa per part de tothom amb nosaltres. Mentre no hi hagi un interès perquè la cançó comenci a funcionar, hi haura altres modes que aniran passant. Va passar la salsa i pel rock ja no és el moment idoni, segons diuen. Amb la cançó estem en una situació una mica pareguda a la que hi havia abans que sorgís. Hi ha unes modes, la gent les segueix, però el contingut de les cançons ningú el practica ni sents que se’n parli. El que interessa no és el contingut sinó un fet social, un trobar-se gent, la qual cosa també és molt higiènica i molt simpàtica.

P: Creus que podria funcionar si, com al principi, l’interès dels cantautors no fos comercial?
R: Els cantautors mai hem estat comercials, em refereixo als catalans. N’hi ha d’altres dels que em reservo l’opinió. Els catalans no hem estat comercials ni en la venda dels discos perquè tenim un mercat molt petit. El nostre públic és molt més reduït que el d’aquells que canten en castellà. El nostre idioma el parlen a la vora d’uns nou milions d’habitants. Jo, per exemple, mai he viscut de la cançó. He fet d’actor i d’altres coses. Algun company ha pogut sortir-se’n però, vaja, cap escàndol. I considero que mai ningú de nosaltres ha fet una cançó amb vista comercial. El sector de la música té una mecànica molt terrible. Depenent del que es posa a les emissores, la gent sent unes coses o no. Depèn de quantes vegades es posi una cançó o un disc durant una setmana, funcionarà més o menys. Moltes vegades, la gent que està en aquests llocs decideix què és bo i què és dolent, què s’ha de posar i què no. Així estem, en mans de xitxarel·los. Evidentment que ens agradaria moltíssim ser comercials. Seria d’ases no reconèixer-ho. Però seria un afegit. No et poses a pensar què li agradarà a la gent, sinó què et motiva. Tractes de ser cada vegada més pulcre, en la lletra i en la música, i no quedar-te estancat. De melodies comercials en puc fer vint-i-cinc en mitja hora. Són una tanda d’acords posats un darrere de l’altre que resulten. Amb la lletra passa el mateix. La casa de discos només desitja que funcioni, que peti i que es vengui. I que es bombin els que vinguin! El que fem nosaltres només té la compensació de les persones a qui els agrada, a qui els fa feliços. Dissortadament no hem entrat dintre d’aquest circuit comercial. Només és qüestió de posar la ràdio un dia sencer i escoltar una programació de qualsevol emissora per assabentar-se que la nostra tasca és un 0,5% o un 0,05% de tot el que es punxa. Així és molt difícil arribar a la gent, gairebé impossible.

P: Has remarcat que els cantautors catalans han evolucionat de forma diferent.
R: Els catalans jo diria que havíem mantingut aquest sentiment de no fer cançó comercial per fer, per vendre i tenir èxit. Els castellans... Jo diria que el Víctor Manuel i l’Ana Belén se n’han sortit bastant bé i han anat més a coses brillants, que estan molt bé.... I el seu cas no és únic.

P: I gent com Krahe o Sabina?
R: El Krahe sí que continua igual. Sabina és un home que ha tingut opcions d’èxit i les ha sabudes aprofitar. Però també ha estat condescendent amb el que l’èxit comporta. Ha fet coses que un cantautor d’aquí no faria o, concretament, jo no faria. No parlo només de cançons sinó d’estil, de manera de comportar-se. Ell ha volgut connectar amb el rock i em sembla extraordinari. Això comporta unes formes que estan totalment dintre d’aquest mercat. Al Sant Jordi, l’any passat, el que menys interessava del seu concert era el que pogués dir o deixés de dir. Importava que els focus, en un moment determinat, il·luminessin al públic i no l’escenari. Aleshores el públic fa palmes i és protagonista. Estic segur que molta gent no va entendre moltes coses que el Sabina anava dient en les lletres. L’acte rocker vol focus al públic, sorpresa i fum. Aquí això no s’ha donat. En un concert d’un cantautor sempre has de sentir el que l’artista diu.

P: Dels cantautors que han sorgit en els darrers deu anys, quins destacaries?
R: D’aquí, de Catalunya? En deu anys n’han sortit tan pocs com l’Albert Pla. I em sabria greu oblidar-me de més gent, però és que em sembla que, amb la potència del Pla, no n’ha sortit cap altre. Com vols que surtin, si és impossible. Lo del Pla va ser una cosa realment espectacular. El xicot portava ja una gran feina feta i va tenir una gran sort i li va funcionar molt bé, però és que és dificilíssim. Si jo tinc deu cantades l’any, qui s’apunta a fer de cantautor? Ningú. Per què? Perquè no podrà viure. A més, si a l’artista li treus la pràctica de treballar damunt un escenari, que és el seu mitjà, perd habilitat. I cada vegada que et toca actuar fas una tour de force increïble per intentar estar a l’alçada del que hauria de ser un professional de la cançó. Si no hi han cantades no hi ha cantautors, això és més clar que l’aigua. Si no hi ha aigua, no hi ha granotes.

P: Què ha permès que Pla tingués un cert èxit?
R: Pla irromp amb un tipus de cançó nova, amb una visió de cantautor diferent. És jove, i això li permet de saber les inquietuds de la gent de la seva edat. No vol dir que agradi a tothom. El que demostra el Pla és que, a pesar de la crisi, es pot fer cançó d’autor, bona i que pot funcionar més o menys enmig d’aquesta sequera d’actuacions.

P: Seria aquest el camí a seguir?
R: No, el camí a seguir seria que a la cançó se li donés una miqueta de cuartelillo. Moltes vegades ens quedem només amb la cobla que el Pla té públic, però hem de pensar quantes vegades canta.

P: T’han proposat mai cantar en castellà?
R: Moltíssimes vegades, a tots, des que començàvem. Però la feina del cantautor no és aquesta, a no ser que dominis bé el català i el castellà. A mi el castellà se’m fa dificilíssim per fer cançons. Perquè el meu idioma és el català i és el que conec més i és on millor em trobo. Amb el castellà hauria de fer un reciclatge. Perquè fer cançons és difícil: en molt poc espai has de dir moltes coses. Has de tenir un coneixement de l’idioma bastant sòlid. Si no, allò és fer cançons per fer cançons. En el meu cas no seria seriós. Seria curiositat o profit. Per mi la seriositat és conèixer el màxim de bé possible l’idioma amb què treballo i la música amb què em desenvolupo, que és la de la cançó, no la de la simfonia ni la d’un oratori.

P: Per què sorgiren els cantautors i per què en aquell moment concret?
R: A Catalunya sorgeix un grup d’amics i amigues que es reuneixen i munten Els Setze Jutges pel plaer de cantar cançons traduïdes del francès o fetes per ells, o de musicar poemes propis. Al mateix temps, a València, apareix el Raimon, sense cap contacte amb aquesta gent. I de la combinació d’aquestes dues coses neix un moviment de cançó en català que triga bastants anys a consolidar-se. Hi ha de tot. Hi ha, primer, la pallola de quatre-cents cantants i desprès toca separar el gra de la palla.

P: Per què Raimon s’ha convertit en l’emblema de la cançó?
R: Perquè no només va ser una de les primeres persones que es va ficar en aquesta aventura sinó que, a més, tenia aquella força en les cançons i en la interpretació que emocionava la gent. Va ser una persona importantíssima i sempre ho serà quan es parla de cançó en català. És el pare de moltíssims de nosaltres. Jo no m’hauria dedicat a la cançó si el Raimon no hagués existit.
P: Com va anar el teu cas?
R: Jo vaig sentir un cantant català desprès d’haver estat un any vivint a Barcelona, quan vaig tornar de la mili, perquè abans no existia la cançó. Vaig començar a sentir gent que cantava, a anar a veure’ls actuar i després vaig començar a composar per passar l’estona. Jo volia ser actor i no cantant. Després passen aquelles coses. Fas cançonetes i les cantes a quatre amics i diuen que ho podries fer en públic i aquí o allí. Va ser casual. Jo feia les cançons a casa per passar l’estona. No m’agrada sortir massa i a casa monto els meus artificis per passar-ho bé.

P: Com veu el futur dels cantautors?
R: Negre. Negríssim. Com deia l’Antonio Molina, el futuro es muy oscuro trabajando en el carbón. Podríem dir que nosaltres treballem el carbó.

P: Et voldríem demanar unes paraules per al Raimon.
R: Al Raimon només li puc dir coses d’agraïment. Tant per la seva trajectòria com per l’amistat que tenim. És una persona molt maca, seriosa i només li puc agrair tot el que ha fet per mi. Quan vaig començar a cantar, ràpidament em va oferir d’anar amb ell i amb el Pi de la Serra. Vam estar tres o quatre anys cantant plegats a tot arreu. La gent anava a veure al Raimon i també em veia a mi. Jo vaig començar a actuar en teatres plens gràcies al Raimon i al Pi de la Serra.

P: Ara treballes en un disc.
R: Bé, desprès de tretze anys de no gravar, l’any passat van haver-hi uns intents per part d’algunes cases discogràfiques, però jo no sé a què juguen. Són cases catalanes i es poden dir: Audiovisuals de Sarrià i una altra... que ja em sortirà desprès. Audiovisuals de Sarrià volia que jo em pagués el disc i, després, donar-me el 5% de les vendes. No els costava un duro. Com amb José María el Tempranillo i amb molt mal estil. L’únic que desitgen és que, amb el teu nom, treguis algun ajut de patrocinadors o d’institucions. A ells no els costa res i després es posen la medalla. Aquest any ha sortit una altra gent, amb un interès més simpàtic, i sembla ser que gravaré. L’interès és de gravar.

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El Toque Bofill-Noarde

Reflexión artística, sentido lúdico y conciencia moral

Una valoración del Dr. Henry Jekyll, profesor de la Universidad de Kinsahsa y miembro de la Academia Europea de Artes Multimediáticas Avanzadas.

En una entrevista reciente que el autor de estas líneas mantuvo con Xavi Bofill y Andrés Noarde, las dos cabezas visibles del proyecto Eurekia, me citaron la conocida máxima de Baudelaire: "Hay que ser sublime sin interrupción". Matizaron que esa frase es un divisa claramente eurekiana y que su intención es hacerla servir como motor de su propia obra y sus actos, pero desde una perspectiva no sólo artística y lúdica sino también de concienciación moral.


El autor de estas líneas está, en principio, de acuerdo con el análisis de ambos colosos del pensamiento occidental y, modestamente, se ofrece a aportar su granito de arena. Sé de la querencia de Xavi Bofill y Andrés Noarde por el nombre de Eurekia y por la conceptualización eurekiana, pero yo me voy a permitir aportar una nueva terminología para describir y analizar su obra en las próximas líneas. Voy a hablar de la existencia demostrable de un toque, el Toque Bofill-Noarde en todo el proceso. Con ello pretendo reforzar el concepto de autoría y popularizar el nombre de ambos creadores de una obra tan fundamental como necesaria. Así pues, Eurekia serán Bofill y Noarde creando, vehiculando la creación artística y siendo a la vez signo y síntoma del estado de las cosas.
Es una constatación al alcance de cualquiera: el proyecto del que hablamos es una reflexión moral del nuevo milenio, una conciencia crítica del estado avanzado del capitalismo y también una reflexión lúdico-teórica de la praxis conceptual. No hay visión más radical, libre, transgresora y postmoderna que la de Eurekia. El Toque Bofill-Noarde existe y no es una mera paradoja para iniciados. Ambos son chamanes de la conciencia, revulsivos morales del hombre contemporáneo.
He sido uno entre muchos de los sujetos artísticos compelidos por la genialidad del dúo eurekiano. Nunca me he sentido más yo, más yo en ellos y con ellos, que como copartícipe voluntario de esa performance radical, de ese acto ético y lúdico eurekiano. Cuando saltaba bajo la cámara vital no sentía que me estuvieran fotografiando sino que dictaban máximas morales, máximas de vida y expresión artística, radicalidad de sentimientos, conciencia de clase no marxista ni capitalista sino postgrupal y dadaísta.
El Toque Bofill-Noarde es también sinónimo de escritura de la realidad de forma transformadora y creadora. En este sentido el impulso creador utiliza la técnica para transgredir los límites del tiempo y del espacio. No hay pasado ni futuro en una fotografía eurekiana. Sólo es devenir, el ahora, la mónada primordial, el elemento puro hecho acto, actuando precisamente, interactuando cual una elementalidad del yo, y coactuando, haciendo que su feed-back retroalimente una y otra vez la naturaleza de la obra, considerada ésta como producto resultante.
Bofill y Noarde son conscientes de su zeitgeist, de su situación temporal y de su contexto cultural y antropológico. No son artistas, o mejor, no son sólo artistas; no son creadores, o mejor, no son sólo creadores; no enseñan a jugar, o mejor, no sólo enseñan a jugar. Son todo eso y mucho más, marcan la realidad a fuego y fijan el tiempo a martillazos.
Cierto que hay críticos y público que consideran el Toque Bofill-Noarde y el proyecto eurekiano como una cáscara vacía, palabrería insustancial a nivel conceptual, en definitiva, un mero excipiente. Resulta extraño a estas alturas del tercer milenio tener que explicar lo obvio: que la condición humana (y el arte forma parte de la condición humana) será postmoderna o no será nada. Uno, crítico o público, sujeto posiblemente pensante, es libre de seguir aprendiendo como un esclavo cuando tiene a su alcance todos los elementos para ser librepensador y creador radicalmente comprometido. El proyecto eurekiano es una praxis y una filosofía a la que podemos acercarnos todos, no hay dogmas, no hay mandamientos, no hay leyes artísticas: no definitivamente a la tiranía de los críticos. Ni siquiera mi propio comentario debe entenderse más que como una mera aportación, una más y no necesariamente la más significativa. Estamos en el reino del “do it yourself” y todos podemos actuar o negarnos a hacerlo. En ambos casos siempre en eurekiano.
No sé si cabría deducir de todo ello que el Toque Bofill-Noarde es el toque de dos genios en estado puro que están derramando su incandescente lava creativa sobre los cráteres abiertos de ciudadanos autoconscientes y también de obsoletas momias conservadoras. No hay discriminación en la exposición eurekiana, sí en cambio pueden haber prejuicios adicionales. Pero la libertad en última instancia es un regalo, y Bofill y Noarde son un nuevo Prometeo dual que ha bajado el fuego de los cielos para entregarlo a gente exigente, radicalmente moderna e inconformista a nivel creativo.
El momento de aceptar el Toque Bofill-Noarde, el pensamiento eurekiano, es ahora, no dentro de unos años cuando el Macba les abra sus puertas en una retrospectiva. Ello puede ser un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo. En definitiva: Eurekia para las masas.

Dr. Henry Jekyll
Barcelona, abril de 2002

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Lectura de El Rey Lear

Comentario a cargo de Juana Alía y Paco Maldonado



Con este texto iniciamos una serie de artículos escritos por participantes en actividades eurekianas con la intención de divulgar algunas de las acciones más significativas impulsadas por el colectivo hasta la fecha. En los próximos días iremos añadiendo más, y en las próximas semanas incluiremos material adicional.

REUNIÓN SHAKESPEARIANA
Un día triste y plomizo decidimos formar parte de un equipo que rodeaba la posibilidad de leer. Ubicados en un alto y blanco comedor acometimos la difícil tarea de leer el rey Lear entre todos, pero... el rey Lear de Shakespeare. La tarea era compleja por lo que necesitábamos orden y medida... un dictador que delimitara nuestras intervenciones.
Fue un acontecimiento inolvidable, (decimos acontecimiento en cuanto que dibujó una huella verde en nuestras historias personales). Recomendamos a todo el mundo la experiencia de una lectura compartida, en un ambiente acogedor y bajo el peso de algún gran autor.

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Bautizizer

Comentari a càrrec de Susana Contijoch

Hace ya 3 años, propusimos a Eurekia que nos organizara un bautizo laico para nuestro hijo, si!! Si!!! Habéis leído bien, un bautizo laico!!, más o menos como una fiesta de bienvenida a este mundo de lágrimas. La propuesta fue simple, nosotros los papas montamos la comida y vosotros Eurekia la ceremonia. Solo nos pusieron una condición, y era que nosotros, los padres del homenajeado, no podíamos saber nada hasta el día de la celebración.
Fue increíble, liaron a todos nuestros amigos y parte de nuestra familia a “hacer cosas”, y sobretodo a pensar. Y, realmente, pensaron todos cosas “chulísimas” dirigidas a un niño de apenas 7 meses: algunos con una simple frase dijeron mucho, otras con varias palabras dijeron más, pero lo mejor fue que todos sintieron, y de verdad!!!
Los señores de Eurekia se encargaron de organizar, proponer y ordenar todas estas frases y palabras que los demás quisieron decir y para ello montaron una ceremonia de estudio y reflexión: hablaron de todas las religiones, de sus costumbres, sus tradiciones, tanto buenas como malas y las sopesaron, siempre con aire divertido pero muy respetuoso.
A toda esta farándula añadieron lo mejor de lo mejor, inventaron un producto único e ideal para bautizos, “el bautizizer”, un glasex para poder llevar el agua ideal para bautizos, que incluso se puede poner en el microondas, e intentaron vender el producto montando un anuncio de teletienda. Realmente, demostraron a todo el mundo que además de ser cabezas pensantes también son grandes actores.
Así que ya sabéis, bodas, bautizos y comuniones a “tutti plen”.

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Dados Sotéricos

Comentario a cargo de Jaume Soteras


Los Dados Sotéricos (Método infalible de toma de decisiones) fueron un trabajo eurekiano inscrito en la época de los regalos personalizados. El método de trabajo era el básico eurekiano, parafraseando y manipulando un poco a Churchill, lo podríamos resumir diciendo “¡Nunca tan pocos debieron tanto a tantos!”, o sea, dejan trabajar sus mentes enfermas, fruto de una alimentación deficiente en su pre-adolescencia unido a la ingesta masiva de alcohol, y se dedican a liar en sus embolados a todo bicho viviente de su alrededor. Los dados fueron mi regalo en mi 34 aniversario, ya que tengo el honor (y la desgracia) de contar con estos dos elementos entre mis amigos.
La idea consistía en dotarme de un sistema mediante el cual consiguiera tomar decisiones rápidas y seguras partiendo de unos supuestos básicos (de todos es conocido mi carácter inseguro, voluble y casquivano, fruto de un masivo consumo de drogas en mi pos-adolescencia). El juego consiste en 13 dados, en cada uno de los cuales hay una persona fotografiada con diferentes expresiones. Cada dado o persona va asociado a una decisión, así que en un momento de duda, se cogen las reglas del juego, se escoge el dado adecuado, se lanza y según la foto que aparece se aplica la decisión correcta.
El conocimiento empírico del juego me ha llevado a la conclusión, después de años de utilizarlo con éxito, que comercializado adecuadamente acabaría con el mercado de adivinos, magos y tarotistas, abriendo un universo de libertad a los dubitativos humanos.
Me olvidaba comentar la presentación física del juego, la caja que guarda los dados es muy apañada, diseño único, pero como casi todo no la hicieron ellos sino Santi, un amiguete. Las fotografías fueron otro ejemplo de esfuerzo eurekiano, cada cual se hizo las suyas, y con el montaje de los dados contaron con la colaboración de Juan Carlos Solans.
Sin más que añadir, más que un amigo un admirador,

Jaime Soteras

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Eurekia desvela la identidad del inigualable autor de la fotografia del post "Eurekia, en su mejor momento"

Ante el aluvión de mails, paros cardíacos, peinados malogrados, vestiduras rasgadas y tangas inutilizables que ha provocado la fotografia de los dos miembros de Eurekia exhibida en la presente página web, hemos de confesar que el mérito no es nuestro sinó del nunca suficientemente halagado Sr. Juan Carlos Solans. Por lo tanto todas aquellas personas, que por la visión de este hito de la fotografía del siglo XXI, han sufrido perjuicios de tipo emocional y económico rogamos nos lo hagan saber y les pondremos en contacto con tan insigne artista para que les haga las compensaciones pecuniarias pertinentes.

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The Doctor

Comentario a cargo de Quim Puig


Desmontando a Eurekia: Una aproximación a su método de trabajo a partir de su inexistente film The Doctor (2002)

Como fiel reflejo de su interés por la cultura de masas, Xavi Bofill y Andrés Noarde se plantearon hacerme un regalo personalizado por mi 42 cumpleaños lleno de referencias cinéfilas: una cartelera de la inexistente película The Doctor, supuestamente protagonizada por mí y el correspondiente programa de mano con un estudio crítico del film.

Antes de seguir adelante creo que es conveniente que queden claras las relaciones entre Eurekia y los Beatles. Es sabido que John Lennon explicaba que se le había aparecido un anciano en sueños y que le había dicho refiriéndose al nombre del grupo “A partir de ahora sois los Beatles con A” en lugar de la correcta palabra inglesa para designar a los escarabajos (“beetle”). Bien, yo debo mi nombre real a Eurekia, fue concretamente Andrés Noarde quién me dijo “A partir de ahora eres El Doctor”.

Siguiendo en la misma línea recordemos que la mayoría de las canciones de los Beatles están firmadas por el tándem Lennon-McCartney , lo cual no quiere decir necesariamente que uno siempre compusiera la letra y otro la música sino que todas las fórmulas intermedias resultaban posibles. Bofill-Noarde es la firma del tándem creativo eurekiano y eso no quiere decir que necesariamente y siempre uno se ocupe de sólo el texto y otro sólo de la imagen sino que, como los Beatles, también son posibles las fórmulas intermedias.

Hecha esta observación, vamos a analizar el modus operandi de Eurekia tomando como ejemplo el caso representativo de The Doctor. La génesis del programa de mano comienza con Andrés Noarde a las 2 de la mañana sentado en la mesa de un bar una calurosa noche de verano. Acaba de volver de un lejano continente y está solo. Creo que las palabras del inmortal Harold Foster para describir una dramática aparición del Príncipe Valiente ilustrarán a la perfección la situación: “su manto está cubierto de polvo de largas y lejanas carreteras y su armadura marcada por muchas batallas. En sus ojos brilla la luz de la demencia y en su mano una resplandeciente espada”.

Bien, Noarde es republicano y lleva en las manos un afilado bic de tinta negra y el brillo de sus ojos se debe a la cerveza que está consumiendo con parsimonia y elegancia. Y es en ese punto cuando se le aparece la Musa y se desata la creatividad eurekiana en un volcán mercurial e incandescente. Noarde es bifronte como Jano, una cara es la de un refinado intelectual, riguroso, analítico y ponderado. La otra incluye su identidad secreta de admirador compulsivo de los mitos de masas más populares: estamos en el mundo de Batman y de Punisher y, en términos cinematográficos, de Dirty Harry. Los justicieros y los vigilantes con las caras de Clint Eastwood, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal y Silvester Stallone se amontonan desordenadamente en el torrencial de ideas de su cerebro. Ya está, The Doctor será un film de justicieros en un claro guiño irónico a la cultura pop.

A partir de esta premisa es cuando interviene el agudo sentido del glamour para la imagen que alberga el ojo clínico de Xavi Bofill. La cartelera del film debe necesariamente incluir el retrato de la star y se plantea el problema de convertir una cara anónima como la mía en un sofisticado clon de los actores citados. Aquí hay que decir que Bofill ha estado inmenso y, al mismo tiempo, sintético, seleccionando una foto en la que mi rostro aparece cargado de la magia que sólo un creador avezado como él podría mostrar. He posado repetidas veces para él y he podio constatar el rigor con el que acomete la obra, rigor en el que combina la frialdad intelectual con la calidez espontánea de lo inmediato. Bofill cree en el just do it y lo ejecuta.

El resto es trabajo de montaje, depurado y pulido. Debo reconocer que me halaga y me resulta curioso el que yo sea un pretexto para la creación eurekiana. Pero es lógico que así sea dado que Bofill y Noarde se mueven en el universo metalingüístico de las citas y que la inexistente película “The Doctor” es un pretexto para que ambos plasmen sus fantasías y demonios. En este sentido cabe decir: Eurekia Makes Me. Literalmente.

Quedaba la entrega del regalo, claro; emotiva como pocas. Sólo una única minúscula pega conceptual: los participantes debían haber estado ataviados con camisetas con la cartelera del film. Pero, como en el final de Con faldas y a lo loco (1959): Nobody’s perfect.


PD 1: Un lector escéptico y cínico puede pensar: “este texto es de un zumbao que da bola a sus amigotes para que le paguen los vicios”. Por supuesto, ni yo ni nadie puede evitar la lectura prejuiciada y distorsionada de cualquier acto eurekiano. Pero recordemos dos puntos de su dodecálogo:

9. eurekia se pregunta por qué las cosas son así...10. ...y por eso realiza proyectos asá.

En este sentido yo sólo lamento que Bofill y Noarde no hayan continuado con una inmersión más profunda en el popular mundo de justicieros, superhéroes, serial killers y encarnaciones del mal. Podrían construir una obra pop metalingüística como, pongamos, Fan Fatal.

PD 2: Mientras escribí este texto sonaba en mi equipo el cedé de remezclas de los Dirty Hits de Primal Scream. Uno necesita sublimarse para acceder al mundo eurekiano.

Dr. Quim Puig

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El verdadero autor del texto "El toque Bofill-Noarde" desvela su identidad y las circunstancias en que redactó su tan loado artículo

El texto "El toque Bofill-Noarde" es fruto de una colaboración con Eurekia y como complemento a una de sus actividades creativas: el Fotoflying. Este consistía en una convocatoria de personas (más de 50, creo recordar) que eran retratadas saltando. Posteriormente se hizo un montaje con las diapositivas de las mismas y la correspondiente banda sonora. La idea general era lúdica y entraría en un terreno cercano a la animación y, tal vez, a la performance. Dicha actividad se complementaba con un entrenamiento previo personalizado a cada participante en el momento de saltar y la entrega de un carnet que acreditaba a la persona como Fotoflyer.

En este contexto, Xavi Bofill y Andrés Noarde me sugirieron la posibilidad de escribir un texto de presentación que sería repartido entre los asistentes como un programa de mano. Recuérdese que el Fotoflying se presentaba como algo lúdico y por ello opté por escribir con un tono paródico. La idea era ironizar sobre algunas de las argumentaciones conceptuales que dan los artistas sobre sus creaciones y también el tono bronca y beligerante con el que algunos plumillas del mundo artístico suelen presentar las creaciones de los mismos, colocándose siempre por encima del espectador. Era un texto, por tanto, voluntariamente pedante y excesivo y de tan pedante parecía muy evidente su intencionalidad cómica. Que todo esto estuviera firmado como el nombre del personaje de Stevenson (un doctor pero también un científico, es decir un intelectual) tendría que hacer muy evidente al lector el sentido irónico de lo que leía. Eso sin contar el uso excesivo de un lenguaje pomposo en el que se combinan palabras extranjeras con cultismos.

Ahora bien, en todo escrito de esta naturaleza hay siempre un margen para la ambigüedad y cabría la posibilidad de que alguien lo interpretara en serio. Al fin y al cabo, es fácil encontrar textos donde quien escribe (artista o crítico) abronca al lector por no estar a la altura de la exquisitez del producto cultural del que va supuestamente a disfrutar. Y también el uso de ese mismo lenguaje pedante pero reconocible, que da al lector la sensación de que se está perdiendo algo y que si no sabe lo que es se debe a su propia estulticia, daba verosimilitud. Cabría por tanto la posibilidad de que alguien tomara el texto en serio aunque no fuera ni muy comprensible ni muy didáctico.

Bien, el texto es falso pero está usado dentro de un contexto lúdico. Es una parodia pero también un ejercicio de estilo y por ello un tanto ambiguo. Disfrutarlo o no, creérselo o no, corresponde al lector. En estas circunstancias “El toque Bofill-Noarde” puede ser una chorrada, una pedantería, una crítica que expresa unos valores en los que me reconozco o ¿por qué no? un texto mal escrito o escasamente ingenioso. Pero también puede ser diversión pura. Más exactamente, diversión eurekianamente pura. Yo disfruté escribiéndolo y Xavi Bofill /Andrés Noarde lo usaron como un material ¿Qué más se puede pedir?

Dr. Quim Puig
Fotoflyer

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